jueves, 26 de febrero de 2015

Vuelve BLUR!

La mitica banda britanica saca nuevo disco este 27 de abril, se llamara The Magic Whip y esta elaborado por los componentes originales de la banda. Este nuevo album después de 12 años de paron nos pilla por sorpresa ya que Damon Albam había confirmado la vuelta de Gorillaz (su otro grupo). El disco es el octavo en la lista del grupo y promete hacer un análisis a las revoluciones orientales tan de moda hoy en dia. "Es un álbum muy urbano. Es muy, muy bonito tener algo en nuestras manos de lo que podemos estar orgullosos" dijo Albam en su presentación. Os dejamos un pequeño avance de lo que va a ser el disco y el tracklist:

1. Lonesome Street
2. New World Towers
3. Go Out
4. Ice Cream Man
5. Thought I Was A Spaceman
6. I Broadcast
7. My Terracotta Heart
8. There Are Too Many Of Us
9. Ghost Ship
10. Pyongyang
11. Ong Ong
12. Mirrorball



 

martes, 24 de febrero de 2015

PANINARO





Los paninari fueron una subcultura juvenil integrada por adolescentes de familias bien. Tenían unos quince o dieciséis años, estudiaban en colegios privados y recibían generosas pagas de sus padres, que en su mayoría eran profesionales acomodados. Vestidos con llamativas prendas de marca, los paninari empezaron a congregarse de forma espontánea en torno a Al Panino, una cafetería sita en el número 6 de la Via Agnello que dio nombre al movimiento. Pero, aunque despachaba sándwiches, el local era demasiado autóctono para estos cachorros hambrientos de todo lo que veían en las producciones audiovisuales yanquis. Así que en cuanto la cadena de comida rápida Burghy abrió su primer local, los paninari se trasladaron allí, donde podían emular a los ídolos zampando hamburguesas. Corría 1982 y, en Italia, comer genuina fast food no era ninguna guarrería, sino algo exótico y moderno. Casualidad o no, el Burghy estaba en la Piazza San Babila, tradicional lugar de encuentro de los grupos juveniles de extrema derecha desde los años sesenta. Otros céntricos locales frecuentados por los paninari fueron el gimnasio Doria y el salón de belleza Rino, símbolos del culto al cuerpo que profesaba esta subcultura.

Para diferenciarse aún más de «la masa», los paninari tenían su propio slang, construido con palabras sacadas del dialecto del norte de Italia, pero también del español, del latín y, por supuesto, del inglés. Por ejemplo, un gallo era un tío guay; una sfitinzia, una tía guay; un cucador era un tío guay que se ligaba a muchas tías guays; y los sapiens eran los viejos, o sea, los padres. También se estilaba mucho el italish, con frases tipo «Very original, il mio boy». Claro está que las conversaciones paninaras eran más dialécticas que sustanciales, evitando siempre temas políticos, sociales, filosóficos o culturales serios. Según un seminal manifiesto de la tribu publicado en la revista Paninaro, «el gallo debe manejar con soltura un amplio abanico de módulos expresivos divertidos e inmediatos». Así, en lugar de «mangiare avidamente un panino» (o sea, «zamparse un sándwich con gula») el paninaro de pro diría «sparare un paninzzo nel gargarozzo». Capisci?

Pero pese a la relativa complejidad de sus códigos, la rivoluzione paninari era tremendamente simple. Consistía, básicamente, en vestir ropa de marca, comer hamburguesas, escuchar música pop y salir por ahí. Una vez forrado el estómago con comida basura, se iban de discotecas a bordo de sus lustrosas motos alemanas, modelo Zündapp 175. Los estudiantes de los sesenta y los setenta habían militado en la izquierda (o en la derecha), pero en los paninari el compromiso político brillaba por su ausencia. Como apunta el expaninaro Remo Ruffini, «en aquella época todo era colorista y feliz. La política ni se nos pasaba por la cabeza. Solo estaba el sueño de América y de un estilo de vida que pasaba por ir a hacer surf a California o visitar Nueva York».

El principal signo de identidad del paninaro era, sin duda, su atuendo, que no dejaba de ser una versión italiana del estilo preppy yanqui. Enrico Pirondi, expaninaro e hijo del fundador de la firma Best Company, recuerda que «la ropa de los paninari era como un uniforme. Prendas muy brillantes, de muchos colores y cada una con su etiqueta, con la marca bien visible». Los elementos fundamentales que componían el look paninaro eran los jeans de marcas como Armani o El Charro, las botas Timberland y las bambas Superga, las camisas y polos de Best Company, los cinturones de hebilla grande de Levi’s, los relojes Swacht, mochilas Mistral, gafas de sol Ray-Ban Wayfarer (popularizadas por Tom Cruise en Risky Business), cazadoras de Stone Island, calcetines Burlington… Pero la prenda estrella de todo paninaro que se vistiera por los pies era un flamante plumas Moncler. Según Remo Ruffini, capo de la casa Moncler, «a mediados de los ochenta se vendieron unos cuarenta mil plumas en todo el mundo y, de ellos, treinta mil se despacharon en la ciudad de Milán». Y eso que el plumas no era una prenda precisamente cómoda: al estar diseñada para protegerse de la nieve, se empapaba cuando llovía, pudiendo llegar a pesar hasta diez kilos con el peso del agua. Pero molaba, y había que llevarlo aunque cayeran chuzos de punta.

En un momento en el que la industria de la moda italiana estaba en pleno auge, la aparición de los paninari dio lugar a decenas de colecciones de ropa deportiva juvenil. La artista plástica Ludovica Gioscia, responsable de una serie de collages y artefactos elaborados con parafernalia paninaro, explica que «los nombres de las marcas, por ejemplo CP Company, reflejaban una procedencia americana, pero la mitad de las prendas estaban fabricadas en pequeñas fábricas alrededor de Mantova, en el norte de Italia.

En cuanto a gustos musicales los paninari preferían los sofisticados hits del new pop británico a los más mostrencos soniquetes del pop-rock yanqui; y por encima de todo aborrecían la música italiana, de la que solo salvaban un puñado de canciones de Gazebo, Tracy Spencer o Taffy chapurreadas, cómo no, en inglés. Formaron parte de la banda sonora paninari éxitos como «Word up» de Cameo, «The edge of heaven» de Wham!, «Each time you break my heart» de Nick Kamen, «Don’t leave me this way» de los Communards, «Big in Japan» de Alphaville, «Der Kommissar» de Falco, «True» de Spandau Ballet y, muy especialmente, «Wild Boys» de Duran Duran, que se convirtió en su himno.

La comunión de los paninari con el novísimo pop británico fue tan intensa que, en un momento dado, recibieron un inesperado feedback. En 1986, los Pet Shop Boys lanzaron una canción titulada, precisamente, «Paninaro», que celebraba el movimiento con no poca ironía. Al parecer, el dúo británico de techno-pop visitó Italia en 1986 para promocionar Please, su debut discográfico, y quedó profundamente fascinado con los paninari. Según confesó Neil Tennant, voz cantante del dúo, «lo que nos gustó de esa cultura juvenil es que era mainstream, en oposición a los góticos, que eran más underground. Los paninari se ponían pantalones remangados por el tobillo y jerseys de Armani. Era todo muy fashion». Promocionada por un videoclip en el que aparecían auténticos paninari, la canción fue un éxito a pesar de que no es Neil Tennant, sino Chris Lowe, quien canta o, mejor dicho, quien recita una serie de palabras y marcas, a modo de mantra posmoderno. Traduzco: «Pasión, amor, sexo, dinero, violencia, injusticia, muerte. Chicos, chicas, artes, placer. Comida, coches, viajes, comida, coches, viajes, viajes. Nueva York, Nueva York, Nueva York. Armani, Armani, Armani, Versace, Cinque». Como toda la obra de los Pet Shop Boys, «Paninaro» es muy ambigua: podría parecer una apología del consumismo juvenil, pero la inclusión de palabras como «violencia», «injusticia» o «muerte», de alguna manera, era como una advertencia de que ese inmenso mall en el que se estaba convirtiendo Italia llevaba implícita la semilla de su propia destrucción.

A partir de 1986, los paninari brotaron como setas por toda Italia. Dada la variedad dialéctica del país, en cada localidad recibieron un apelativo diferente: en Bolonia, zanari; en Verona, bondolari; en Roma, tozzi; en Nápoles, chiatilli. La cosa se salía de madre. Y si hasta ahora los paninari habían imitado a la tele, ahora la tele empezaba a imitarlos a ellos. No en vano, en el programa Italian Fast Food, el cómico Enzo Braschi se hizo famoso gracias a su parodia de un paninaro. Fue el principio del fin: si todo el mundo llevaba plumas y comía hamburguesas, eso de ser paninaro ya no tenía ninguna gracia.
A rebufo de la masificación, salió de debajo de las piedras todo tipo de merchandising paninaro. Por ejemplo, Il Paninaro, un videojuego para Commodore 64, donde podías manejar muñequitos con plumas a bordo de motocicletas. O revistas como Zippo Sandwich, Wild Boys y, sobre todo, Paninaro, en cuyas viñetas se produjo un disparatado enfrentamiento entre punkis y paninaris. En 1987, un número de esta publicación llegó a despachar cien mil ejemplares. En ese momento, la tendencia explotó y, poco a poco, los paninari empezaron a desaparecer como por arte de birlibirloque. La mayoría, se reciclaron en fighettos, es decir, pijos corrientes y molientes, y tras moderar su look, se dejaron de gaitas y se embarcaron en prometedoras carreras.
En 2005 se volvieron a reunir en Milán gran parte de los expaninari para celebrar el vigésimo aniversario de la extinta subcultura. Desde 2009, Princide Shop vende discos y accesorios vintage para nostálgicos de lo paninari. Y de un tiempo a esta parte, revistas como GQ, Vogue o Vanity Fair han anunciado varias veces el regreso del estilo paninaro. Sí, claro, su estilo podrá volver una y otra vez, pero, como subcultura, los paninari serían inviables en un país devastado por la crisis, con una tasa de paro juvenil que supera el 40 %. En los últimos tiempos, el clima en Italia se empieza a parecer al de los anni di piombo: disturbios juveniles, violencia política, fuego en las calles.
Fuente: Jot Down

miércoles, 18 de febrero de 2015

Próximo estreno sobre Newcastle Mainline Express

Este documental está basado en la historia de los hooligans del Newcastle, una de las firms mas notables y sinónimo de violencia en el futbol en el noreste. Muestra una visión desde dentro de los hooligans que forman y formaron parte, con historias jamas contadas, fotos raras y material de archivo inédito. Una historia social de su propia marca basada en el comportamiento antisocial y la evolución de la mentalidad de grupo que marcó las bases de la Newcastle Mainline Express en sus orígenes. He aquí el tráiler
 

martes, 17 de febrero de 2015

¿Quién es más peligroso? Parte 5

Llegamos al final de nuestra peculiar clasificación. Así que, después de analizar miles de estadísticas parece que la grada más peligrosa se encuentra en la región de West Midlands, en Walsall. Con 42 detenciones a lo largo de la pasada temporada, nos encontramos con un 0,99% de sus hinchas arrestados. Contamos con que tiene una asistencia media de 4234 la cual es inferior a la del Scunthorpe United FC  y el porcentaje es inferior , pero lo que nos vuelve a llamar la atención es la naturaleza de sus detenciones.
Quince de estos arrestos fueron debidos a desórdenes violentos, uno por posesión de un arma "ofensiva", y para terminar de completar su gran pack causaron destrozos en su desplazamiento a la ciudad de Shrewsbury el 14 de octubre, por un valor a la administración pública de 60000£ en daños .
Para aquellos que se preguntan por las firms mas conocidas tales como Bushwackers del Millwall, la Inter City Firm del West Ham o los Headhunters Chelsea podemos afirmar que sus actividades han descendido muchísimo. Podemos pensar que el control policial es mucho mayor y que sus dificultades para eludir a las autoridades han aumentado. Nadie puede olvidarse de ellos ya que su reputación sigue siendo impresionante y su capacidad de convocatoria esta fuera del alcance de muchas de las firms "menores", pero sus últimas temporadas no hacen que puedan entrar en esta lista de las firms más activas. No vamos a olvidar que este estudio esta basado  en las estadísticas de la policia y que remitiéndose exclusivamente a los datos Walsall tuvo la grada mas problemática para las autoridades.











miércoles, 11 de febrero de 2015

Promesas Del Este (Tatoos,Mafia y Elegancia)

“El cuerpo humano no es un mero objeto más entre los muchos objetos que existen en el mundo…”
El cuerpo algo que todos poseemos, pero curiosamente no todos le asignamos el mismo valor o importancia.
Para la mujer puede ser la eterna fuente de autoestima o de depresión perpetua; para el hombre, en cambio, puede ser sólo un “accesorio” o su principal herramienta de trabajo.
Pero más allá del cuerpo que vemos día a día o del uso cotidiano que  solemos darle a éste (es decir más allá del Körper ), existen personas para las que su cuerpo es una especie de “lienzo” donde plasmar vivencias, experiencias e incluso el cuerpo pasa a ser la identidad misma de la persona.
Un ejemplo claro de este fenómeno es la mafia rusa, como se puede apreciar en la película a la que este texto alude. Para  la mafia rusa el cuerpo es  fundamental, puesto que a través de éste los integrantes del grupo muestran al mundo quiénes son y qué jerarquía tienen dentro de su organización interna.

¿Pero cómo utilizan el cuerpo estos individuos? ¿De qué forma logran expresar quienes son? Por un medio muy simple y ancestral como lo son los tatuajes.
Los tatuajes para esta mafia –como para tantas otras (Yakuzas o Maras por ejemplo)- constituyen el modo de mostrar quienés son: unas estrellas simbolizan mayor jerarquía, por ejemplo, pero algo muy importante en relación a esto es que estos tatuajes toman valor dentro de un determinado grupo social. Es decir, la sociedad juega un rol fundamental en relación a la identidad, a mi parecer existe un nexo entre estos dos conceptos, es decir, sin uno no existiría el otro.
Más adelante profundizaré más en el tema de la sociedad en relación a la identidad.
Volviendo a lo observado en la película resulta impactante la escena en el sauna, donde sin saber el nombre de una persona o características físicas de ésta se intuye que el sujeto es “alguien” sólo por sus tatuajes, de modo que ¡Qué importante es el cuerpo para algunas sociedades! que tu vida dependa de si tienes o no unas estrellas resulta a decir lo menos… curioso.
Otro factor que se debe tomar en consideración es la sacralización que conlleva el acto de tatuarse para este tipo de sociedades, como se aprecia en la película es toda una ceremonia por la que deben pasar los personajes que desean ser tatuados.
Prueba de lo dicho anteriormente; resulta el hecho de que si alguna persona se tatúa símbolos propios de una sociedad  sin pertenecer a  ésta, de llegar a ser descubierto por un integrante legítimo es asesinado.
Volviendo nuevamente al tema de la sociedad, en ésta existen variadas formas de expresar con el cuerpo nuestra forma de ser, es decir que nuestro cuerpo físico pase a ser reflejo de nuestra mente, de nuestra identidad (Leib: Cuerpo que soy). Sólo por nombrar ejemplos; están los piercing, los cortes de pelo, la vestimenta y por supuesto los tatuajes.
Pero la sociedad generalmente muestra un rechazo hacia estos tipos de manifestación de la personalidad, ¿pero por qué se producen? Me atrevería a decir que es por ignorancia, la sociedad se muestra reacia a observar y tratar de entender las cosas nuevas o que no le parecen comunes a su realidad y generalmente todo lo que no le es común a su diario vivir lo tilda de malo o extraño en el mejor de los casos.
Conclusión
Hemos podido apreciar a lo largo de esta reflexión que el cuerpo para muchas sociedades es algo más que lo que se entiende convencionalmente; es un medio para identificarse e incluso resulta ser algo sagrado.
En nuestro día a día encontramos diversas manifestaciones de la personalidad a través del cuerpo, basta con mirar hacia el lado, mirar con algo mas que los ojos, tratar de entender qué es lo que llevó a esa persona a hacer o llevar eso sobre su cuerpo y lograríamos darnos cuenta del mensaje que nos quiere transmitir.
Es necesario descifrar cabalmente el mensaje que esa persona nos quiso transmitir, para no juzgar de mala manera como suele ocurrir muy a menudo.
Por otro lado hay quienes sostienen -y en parte tienen razón- que el cuerpo debe adaptarse según la situación.
Cuanto más se abría la Universidad al mundo externo incorporando a los más altos representantes de otras instituciones académicas y posteriormente del Estado y de la Iglesia, tanto más importante iba siendo tener en cuenta también en estos actos sociales, la figura corporal que iba a ser expuesta. Por lo tanto, es la ropa, la que en forma definitiva indica cómo se presenta un cuerpo.
Como se menciona, la ropa juega un papel fundamental en la presentación de nuestra persona ante la sociedad, lo cual trae como consecuencia la discriminación del sujeto que no se encuentra ad-hoc con el entorno, ya sea por que no tienen los recursos para vestir de esa manera o porque simplemente no encuentra necesario “disfrazarse” para pertenecer a cierta colectividad.
Desde mi opinión personal la ropa ciertamente es importante para representar quienes somos, pero en los casos que son causales de discriminación, debería evaluarse de un modo más cauteloso el hecho de que sea un requisito indispensable.
Como hemos visto, vestimenta, tatuajes, etc.  son elementos que se encuentran en la mayoría de las personas ya sea en un integrante de una mafia o en un simple joven, lo importante es el valor que este le da y la forma en cómo la sociedad lo ve. No debemos ser tan prejuiciosos ante estas manifestaciones ya que a la larga todos nos expresamos de manera distinta, de no ser así el mundo seria bastante aburrido…


lunes, 9 de febrero de 2015

END Clothing

 Antes de que nos invadan por completo los avances de todas las colección de primavera verano, vamos a hacer un giño al invierno que nos esta azotando de lo lindo últimamente. Asi que os dejamos con algunas de las prendas que habéis podido encontrar (seguirá habiendo algo supongo) en END Clothing.
 
 
 
 
 




miércoles, 4 de febrero de 2015

¿Quién es más peligroso? Parte 4

La verdad es que el primer y el segundo puesto en esta clasificación de las gradas más peligrosas de UK la temporada pasada están muy igualados. Cualquiera de los dos podría haber ocupado el prestigioso puesto de ser la grada mas "infame" de las islas.
 
Y es aquí donde nos encontramos en el segundo puesto al  Shrewsbury Town FC, un pequeño club ubicado en una histórica ciudad que logra tener una asistencia media de 5735 aficionados en sus gradas. Podría ser un ejemplo de fidelidad a unos colores, pero estos hinchas van mucho más allá y el 0,45% de esos asistentes han sido detenidos en el transcurso de la temporada pasada.
 
Con una asistencia tan "baja " los detenidos ha sido solo 26 pero no nos engañemos que lo e realmente impresiona no es el numero de arrestados, si no la naturaleza de los hechos por los que fueron detenidos.
De esos 26 , 20 fueron acusados de desórdenes violentos , lo que es mas del 75% de los arrestados y es lo que ha hecho que su grupo English Border From haya pasado a ser reconocido internacionalmente.
 
La anterior aparición "publica" en los medios de esta pequeña firm, fue con motivo de la realización de una lista con los hooligans que provocaron incidentes y fueron detenidos durante el mundial de Francia en 1988 donde ya se mencionaba explícitamente la participación de miembros de esta firm en los mismos.
Es por todo esto por lo que a pesar de ser un equipo pequeño de una cuidad pequeña , el  Shrewsbury Town FC ocupa el segundo lugar en esta peculiar lista.

















lunes, 2 de febrero de 2015

Size? Winter 2015

Aquí, en el norte, llueve. Y llueve mucho. Por eso cuando la gente de Size? prepara un lookbook bajo un gran chaparron es de agradecer. Por su puesto no es la biblia pero es un video en el que aparecen grandes prendas para los días de lluvia de firmas como Ellesse, Peter Storm, Fjallraven o K-way entre otras